【英文和訳】テイラー・スウィフトの「フォルクローレ」　ポップなプリンセスからのシリアスな歌　　‘Folklore’ by Taylor Swift Review: Serious Songs From a Pop Princess

 

テイラー・スウィフトの「フォルクローレ」レビュー。ポップなプリンセスからの真剣な歌
ナショナルのアーロン・デスナーとコラボしたテイラー・スウィフトは、隔離期間中に彼女のカタログの中では他にはないような印象的なアルバムを制作しました。

 

先週発表されたばかりのテイラー・スウィフトの「フォルクローレ」は、世界中に散らばった複数のアーティストによってレコーディングされた。

テイラー・スウィフトの2019年のアルバム『Lover』に収録された最高の瞬間は、彼女のソングライティングの幅を広げたバラードだった。スウィフトさんはとっくの昔に失恋の巧妙なストーリーをマスターしていたが、”Soon You’ll Better “とタイトルトラックでは、彼女がスローダウンし、より感情的でニュアンスのある領域に深く沈んでいることがわかった。これらの曲を、ラジオで流れるようなグーフィーな（いつもキャッチーな）ポップスと一緒に聴くと、より感情的に響く曲の良さがより鮮明に浮き彫りになってくる。先週発表されたばかりのスウィフトさんの新譜「Folklore」(Republic)は、このような展開の上に成り立っており、スウィフトさんの新しいコラボレーターのおかげで、彼女のカタログにはないサウンドに仕上がっています。

“Folklore “の存在はパンデミックに起因している。Lover」の後のスウィフトさんのツアーは4月に始まる予定だったのですが、それがキャンセルされた時、彼女は急に時間に余裕が出てきたのです。彼女は長年のコラボレーターであるジャック・アントノフとすでにいくつかの新曲に取り組んでいたが、今では思いもよらないところからインスピレーションを得ようとしていたのだ。スウィフトさんは、プロデューサーであり、インディーロックバンド「ザ・ナショナル」のマルチ・インストゥルメンタリストでもあるアーロン・デスナーに、一緒に曲作りをしないかと相談しました。彼もまた、隔離されている間に自分の音楽に取り組んでいたので、スウィフトさんにいくつかのスケッチを共有しました。すぐに彼らはアルバムを書き、レコーディングすることになった。

Folklore」のクレジットには、このアルバムが隔離されて制作されたものであることが強調されている。デスナー氏のパートはニューヨークのハドソンバレーにある彼のスタジオで録音され、スウィフトさんのヴォーカルはロサンゼルスで録音され、ストリングスのパートはバッファローで録音され、シンセサイザーはパリで録音され、ボン・アイヴァーのジャスティン・ヴァーノンのヴォーカルはウィスコンシン州にある彼のスタジオでカットされた。世界中のスタジオで録音されたこれらのバラバラのパートをつなぎ合わせて作られたということは、最終的にどれだけまとまりのあるサウンドに仕上がっているかを考えると、特に印象的なことだ。

“Folklore」では、スウィフトさんの叙情的なこだわりとメロディセンスが、ナショナルの陰鬱でゴート調のインディー・ロックから直接引き出された作品に込められています。デスナー氏の双子の弟であり、ナショナルのメンバーでもあるブライス氏はニューミュージックの作曲家として知られており、このアルバムの多くの曲でオーケストレーションを担当しており、”Folklore “にネオクラシカルな雰囲気を与えています。フォーマルな感じがして、丁寧に作曲されているので、スウィフトさんに実験の場を与えてくれています。オンライン音楽誌『Pitchfork』のインタビューで、アーロンは、曲を書いているうちにコンセプトが彼女の頭の中で形になり、ある曲の登場人物が別の曲に登場するかもしれないと説明しています。

スウィフトさんは長い間、彼女の人生への参照を彼女の音楽に注ぎ込んできた、彼女の最も熱心なファンが発見するための手がかりを残していますが、このコレクションは、アルバム内の物語に向かって異常に重くなっています。デスナー氏の軽快なドラムマシンのビートとピアノの和音の上に展開される “The Last Great American Dynasty “は、レベッカ・ハークネスとスタンダード・オイルの相続人ウィリアム・ハークネスのロマンスに基づいており、”Her saltbox house on the coast “のようなシーン設定のセリフは、スウィフトの初期のレコードでは考えられなかっただろう。オープニングトラックの “The 1 “は、スウィフトさんが昔の炎について考えているようなミッドテンポのナンバーで、轟音20年代に言及し、最初のヴァースは “the greatest films of all time were never made “で終わります。

このアルバムは、ある世代から次の世代へと物語がどのようにして受け継がれていくのかについてのアルバムであり、映画はその伝達のための一つの媒体となっている。”Exile」はバーノン氏、スウィフトさん、そしてウィリアム・ボワリーという無名のソングライターによって書かれました。ヴァーノン氏は低い音域で始まり、2番目のヴァースではデスナー氏のピアノの和音に合わせて「I think I’ve seen this film before / And I didn’t like the ending」と歌い、その後すぐにスウィフトさんがこのセリフをエコーしています。曲はコーラスへと進み、ヴァーノン氏の “You never gave a warning sign “とスウィフト氏の “I gave so many signs “というセリフが交互に繰り返され、二人の声が交錯します。この曲は、同じ出来事についての2つの視点からの描写とアレンジの構造が際立っているが、その形式的な妙技が音楽的な楽しさを損なうことはない。

スウィフトさんがより個人的な場所から書くとき、彼女はほとんどの場合、他人からどう見られるかによって自分を定義することの危険性に焦点を当てていますが、彼女にとってはお馴染みのテーマであり、ここでは新たな繊細さを追求しています。アントノフ氏と制作した “Illicit Affairs “では、遠くまでしか行けない関係を追求することから生じる自己嫌悪を歌い、”Mad Woman “では、歴史的な断片（魔女裁判や療養所）と現代の物語を織り交ぜながら、女性の怒りに対する文化の不安を探っています。

中盤の3分の1はMr.アントノフとの仕事で占められていますが、この部分は非常に良いものですが、このレコードの別の方向性を示唆するものでもあります。August “と “This Is Me Trying “は、リバーブの霧の中から浮かび上がり、”Lover “のドリーム・ポップ・サウンドの延長線上にある。これらはサンデーズやコクトー・ツインズのような80～90年代の雰囲気のあるバンドを想起させ、スウィフトさんが本能的に感じているスタイルです。2人がこのサウンドをベースにしてフル・レコードを作ることは容易に想像できるだろう。

しかし、”Folklore “の大部分はよりシンプルで静かで、よりスペースを空けるようなアレンジが施されています。エンディングの “Hoax “はデスナー氏のチンチンと鳴るピアノの上で展開され、放置された夏の家の蜘蛛の巣だらけの応接間を思い起こさせ、コーラスにはヴィクトリア朝のメロドラマ（”Stood on the cliffside screaming, ‘Give me a reason'”）の閃光があり、アルバムは適切にムーディーな締めくくりを迎えている。ミス・スウィフトのポップ・メカニクスの達人ぶりは、数回聴いただけでこれらの曲のほとんどを鼻歌で歌えることを意味しているが、”Folklore “は意図的に真面目に作られたレコードであり、彼女のより気合の入った作品に主に惹かれている人が、このアルバムを少し寒くて気難しいと感じることは想像に難くないだろう。これは、彼女のセレブな過去にあまり投資していない人のためのレコードであり、それ自体が大きな成功を収めている。

 

 

このアルバムのコメント欄には本当に多くのコメントが寄せられているね。
その中で、
This whole album smells like grass after rain
（このアルバムは雨上がりの草の匂いがする）
って書いている人がいて、本当にそうだなって思ったよ。
『smells like grass after rain』 っていう英語表現も素敵だね。